Néoréalisme, années de plomb, Berlusconi: 50 ans de résistance filmée (YouTube) 2h16'
(Au Poste) 12 mai 2026
CINÉMA : à quoi sert encore la CRITIQUE ? (YouTube) 58'47"
(France Culture) 12 mai 2026
"YouTube, TikTok, podcasts, réseaux sociaux : chacun peut désormais donner son avis.
La critique n’a pas disparu. Elle a changé de visage.
Autrefois capables de faire ou défaire la réputation d’un film, les critiques partagent désormais la parole avec des milliers de créateurs de contenu et de spectateurs en ligne.
Pour en parler :
🎙️ Antoine de Baecque, professeur d'histoire du cinéma à l'École normale supérieure
🎙️ Charlotte Garson, rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma
🎙️ Charles Bosson, critique de cinéma et de séries, animateur du podcast “Overtime”
🎙️ Judith Beauvallet, critique cinéma à Écran Large, vidéaste sur YouTube avec sa chaîne "Demoiselles d’Horreur", et spécialiste du cinéma de genre"
APOCALYPSE NOW UN FILM COLONIAL ? Avec Corentin Lê de la revue Emitaï (YouTube) 1h02'
(Parole d'Honneur) 6 mai 2026
"Retrouvez les articles et podcast de la revue emitaï ici : https://emitai.fr/
Lors de notre dernier cine club nous avons projeté APOCALYPSE NOW de Francis Ford Coppola suivis de WE WERE THE SCENERY de Christopher Radcliff : double projection pour un double de regard sur la guerre du Viêtnam, suivi d’un échange avec Corentin Lê d’Emitaï, revue de cinéma critique et décoloniale.
La cinéphilie occidentale nous entraîne-t-elle à célébrer le chaos psychédélique au détriment de nos luttes, de nos histoires, de nos désastres ? APOCALYPSE NOW n’est-il au fond qu’une opération de diversion, une vaste enfumade à l’odeur de napalm ? À la projection du film culte de Francis Ford Coppola succèdera celle d’un court-métrage signé Christopher Radcliff, WE WERE THE SCENERY, geste de démystification et de recentrement qui invite à se mettre enfin à l’écoute des murmures de la diaspora. On y verra dans quelle mesure une perspective décoloniale pourrait tenir tête à l’un des plus grands monuments cinématographiques de l’Empire, celui-là même qui continue, en Iran et ailleurs, à répandre ses flammes."
Ozu in Color (Clip) | TCM Originals | TCM (YouTube) 10'26"
(Turner Classic Movies & Every Frame a Painting) 5 may 2026
"The cinema of Japanese filmmaker Yasujiro Ozu is explored in this new exclusive TCM Original.
The creators Tony Zhou and Taylor Ramos are the duo behind the celebrated YouTube channel “Every Frame a Painting”, a collection of visual essays on matters of movies.
With Tony narrating, the duo reveal new insight and a richer appreciation of Ozu’s use of color in his films."
Le cinéma de Terry Gilliam | Documentaire | ARTE Cinema (YouTube) 52'38"
(ARTE Cinéma) 7 Février 2026
"Des Monty Python à "Brazil" et "L'armée des 12 singes", plongée dans l'univers baroque du réalisateur Terry Gilliam, au croisement de la satire, de la poésie, du cauchemar et de la comédie. Le parcours chaotique d'une véritable manufacture à rêves.
D'où vient l'imaginaire foisonnant de Terry Gilliam ? De son enfance à la Tom Sawyer, dans les forêts du Minnesota ? Des phénomènes de foire qu'il côtoya durant l'adolescence ? Ou de sa passion dévorante pour le magazine satirique Mad, qui dynamitait alors un pays corseté dans les clichés de l'American way of life ? Lorsqu'il débarque en Angleterre à la fin des années 1960, celui qui n'est encore que dessinateur s'illustre à la télévision, où il développe un style reconnaissable entre tous : l'animation, image par image, de collages déjantés. Il intègre au passage une joyeuse bande d’acolytes sur le point de changer la face de l’humour, les Monty Python. Après leurs sketches à la BBC, le succès fulgurant du film Monty Python : sacré Graal, que Gilliam coréalise, le propulse au rang de réalisateur demandé. Jabberwocky, son premier film en solo, adapté du poème de Lewis Carroll, affirme sa singularité visuelle et ses thèmes de prédilection : la misère et le merveilleux, au filtre d'un humour absurde, toujours sombre.
À hauteur d'enfant
Le documentaire de Benjamin Clavel revient en archives et entretiens sur le style unique du réalisateur, son appétit pour le merveilleux et la poésie, contrebalancés par un regard satirique et cauchemardesque sur l'état du monde. La carrière de Terry Gilliam aura connu son lot de succès (L'armée des 12 singes) et d'échecs (les millions engloutis du Baron de Munchausen, les fiascos successifs de Don Quichotte avant, enfin, un film en 2021), ainsi que ses relations houleuses avec les grands studios américains et leur obsession pour le happy end. Que serait devenu son chef-d'œuvre Brazil, charge désespérée (et prophétique) contre le néolibéralisme et la bureaucratie, si Universal Pictures avait eu le dernier mot ? Une plongée spectaculaire au cœur de la manufacture à rêves baroques de Terry Gilliam, qui aura toute sa carrière rejeté l'imaginaire étriqué des adultes pour créer à hauteur d'enfant."
Le cinéma de Terry Gilliam, L'imagination au pouvoir
Documentaire de Benjamin Clavel (France, 2022, 53mn)
du 3 au 5 décembre 2025 - AFCAE 70ans (1955-2025)
Voir les vidéos en lien ci-dessous :
9h30 • Ouverture du colloque par Lionel Bertinet et présentation par Guillaume Bachy et Antoine de Baecque
10h15 • Intervention : Pourquoi la cinéphilie ? par Thierry Frémaux
11h • Table ronde : La cinéphilie, politique publique avec Lionel Bertinet, Luc Cabassot, Emeric de Lastens, Nadège Lauzzana et Violaine Rebelle / Modérateur : Florian Krieg
14h • Intervention : Le festival Premiers Plans d’Angers par Claire Lambry et Claude-Éric Poiroux
14h30 • Table ronde : La salle de cinéma, socle de la cinéphilie avec William Benedetto, Myriam Djebour-Ferry, Stéphane Goudet, Elise Mignot et Charline Tabaraud / Modérateur : Guillaume Bachy
16h • Intervention : La cinéphilie internationale par Christian Bräuer
18h30 • Clôture de la journée par Olivier Henrard
Jeudi 4 décembre – ENS Ulm, Salle Dussane
9h30 • Accueil : Frédéric Worms
9h40 • Intervention : La fondation de l’AFCAE par Frédéric Gimello-Mesplomb
10h15 • Lecture : Dans les archives de l’AFCAE par Nicolas Bouchaud
10h45 • Table ronde : Aux origines de l’Art et Essai en France avec Roxane Hamery, Aurélie Pinto et Léo Souillés-Debats / Modérateur : Antoine de Baecque
12h15 • Intervention : L'AFCAE d'hier à demain par Guillaume Bachy
12h30 • Intervention : Le ciné-club de l'ENS, histoire et perspectives par Hadrien Leulliot, Anselme Dojat, Jeanne Cavallin et Agathe Wippler
14h30 • Table ronde : La transmission de la cinéphilie, de la classe aux salles avec Gabriel Bortzmeyer, Pauline Chasserieau, Alice Gallois et Catherine Mallet / Modératrice : Carole Desbarats
16h • Intervention : La cinéphilie Ciné-Sup par Jérôme Baron
16h30 • Table ronde : Les nouveaux défis des ciné-clubs avec Antonin Crozet, Isabelle Gibbal-Hardy, Benjamin Léon, Margot Merzouk, Lilou Parente, Marion Polirsztok et William Robin / Modérateur : Alex Masson
Vendredi 5 décembre – Collège de France, Amphithéâtre Maurice Halbwachs
9h30 • Accueil : Patrick Boucheron
10h • Intervention : Que montrer ? Comment le montrer ? par Natacha Laurent
11h • Table ronde : L’évolution de la cinéphilie au regard des transformations sociétales avec Sébastien Denis, Laure Murat, Sabine Putorti et Axelle Ropert / Modératrice : Myriam Djebour-Ferry
16h • Dialogue avec le public : Qu’est-ce que la cinéphilie de demain ? animé par Guillaume Bachy et Antoine de Baecque
"Everyone knows it’s hard to get college students to do the reading—remember books? But the attention-span crisis is not limited to the written word. Professors are now finding that they can’t even get film students—film students—to sit through movies. “I used to think, If homework is watching a movie, that is the best homework ever,” Craig Erpelding, a film professor at the University of Wisconsin at Madison, told me. “But students will not do it.”
I heard similar observations from 20 film-studies professors around the country. They told me that over the past decade, and particularly since the pandemic, students have struggled to pay attention to feature-length films."
Dossier "Critiques d'ailleurs" d'entretiens de 7 critiques issues de pays étrangers (Argentine, Egypte, Taïwan, Ukraine, Etats-Unis, Nigéria, Inde) Lukas Moreau (Critikat ; 8 juillet 2025)
Are Cinephiles Actually Pretentious? (YouTube) 7'50"
(Sinjun Chapman) 21 May 2025
Comment le Festival de Cannes façonne le cinéma (YouTube) 24'36"
(Cinéma et Politique) 6 oct 2024 FRANCAIS
The History of Cinema (1874-2023) | Full Version (YouTube) 8h44'
Alex Day (30 Dec 2023)
A formidable new blog, Cinemawaves, is offering to cover the history of film movements in cinema history :
A film movement signifies a wave of cinematic works, usually following a particular trend in cinema, shaped by and reflecting the time, people, culture, and political events of the location from which it emerged. These cinematic works frequently draw inspiration from cultural roots influenced by events of national tragedy, popular culture or social issues. Often, these film movements are instigated by filmmakers or film critics who develop concepts through discussions on how to craft films and then translate those ideas into cinematic practice.
Check out also at Screenville:
World Cinemas history infography (made in 2012)
Read also at Screenville:
par Marcela Iacub, juriste, chercheuse et essayiste argentino-française Les intrigues cinématographiques se sont pendant longtemps appuyées sur les impossibilités d’aimer externes (sociales,économiques, familiales,morales) et aussi internes (handicaps psychologiques, non réciprocité des personnages). Le cinéma d’aujourd’hui fait apparaître un nouveau type d’impossibilité. Dans un grand nombre de films récents, c’est l’amour lui-même qui semble une entreprise impossible. Cette conférence a eu lieu le 15 mai 2013, dans le cadre du cycle "Défense d'aimer" au Forum des images, à Paris.
