Apocalypse Now un film colonial ? (Corentin Lê)

 

APOCALYPSE NOW UN FILM COLONIAL ? Avec Corentin Lê de la revue Emitaï (YouTube) 1h02'
(Parole d'Honneur) 6 mai 2026

"Retrouvez les articles et podcast de la revue emitaï ici : https://emitai.fr/

Lors de notre dernier cine club nous avons projeté APOCALYPSE NOW de Francis Ford Coppola suivis de WE WERE THE SCENERY de Christopher Radcliff : double projection pour un double de regard sur la guerre du Viêtnam, suivi d’un échange avec Corentin Lê d’Emitaï, revue de cinéma critique et décoloniale.

La cinéphilie occidentale nous entraîne-t-elle à célébrer le chaos psychédélique au détriment de nos luttes, de nos histoires, de nos désastres ? APOCALYPSE NOW n’est-il au fond qu’une opération de diversion, une vaste enfumade à l’odeur de napalm ? À la projection du film culte de Francis Ford Coppola succèdera celle d’un court-métrage signé Christopher Radcliff, WE WERE THE SCENERY, geste de démystification et de recentrement qui invite à se mettre enfin à l’écoute des murmures de la diaspora. On y verra dans quelle mesure une perspective décoloniale pourrait tenir tête à l’un des plus grands monuments cinématographiques de l’Empire, celui-là même qui continue, en Iran et ailleurs, à répandre ses flammes."

Ozu In Color (TCM/Every Frame a Painting)

 

Ozu in Color (Clip) | TCM Originals | TCM (YouTube) 10'26"
(Turner Classic Movies & Every Frame a Painting) 5 may 2026

"The cinema of Japanese filmmaker Yasujiro Ozu is explored in this new exclusive TCM Original.  

The creators Tony Zhou and Taylor Ramos are the duo behind the celebrated YouTube channel “Every Frame a Painting”, a collection of visual essays on matters of movies.

With Tony narrating, the duo reveal new insight and a richer appreciation of Ozu’s use of color in his films."

Terry Gilliam (documentaire ARTE)

 

Le cinéma de Terry Gilliam | Documentaire | ARTE Cinema (YouTube) 52'38"
(ARTE Cinéma) 7 Février 2026

"Des Monty Python à "Brazil" et "L'armée des 12 singes", plongée dans l'univers baroque du réalisateur Terry Gilliam, au croisement de la satire, de la poésie, du cauchemar et de la comédie. Le parcours chaotique d'une véritable manufacture à rêves.

D'où vient l'imaginaire foisonnant de Terry Gilliam ? De son enfance à la Tom Sawyer, dans les forêts du Minnesota ? Des phénomènes de foire qu'il côtoya durant l'adolescence ? Ou de sa passion dévorante pour le magazine satirique Mad, qui dynamitait alors un pays corseté dans les clichés de l'American way of life ? Lorsqu'il débarque en Angleterre à la fin des années 1960, celui qui n'est encore que dessinateur s'illustre à la télévision, où il développe un style reconnaissable entre tous : l'animation, image par image, de collages déjantés. Il intègre au passage une joyeuse bande d’acolytes sur le point de changer la face de l’humour, les Monty Python. Après leurs sketches à la BBC, le succès fulgurant du film Monty Python : sacré Graal, que Gilliam coréalise, le propulse au rang de réalisateur demandé. Jabberwocky, son premier film en solo, adapté du poème de Lewis Carroll, affirme sa singularité visuelle et ses thèmes de prédilection : la misère et le merveilleux, au filtre d'un humour absurde, toujours sombre. 

À hauteur d'enfant

Le documentaire de Benjamin Clavel revient en archives et entretiens sur le style unique du réalisateur, son appétit pour le merveilleux et la poésie, contrebalancés par un regard satirique et cauchemardesque sur l'état du monde. La carrière de Terry Gilliam aura connu son lot de succès (L'armée des 12 singes) et d'échecs (les millions engloutis du Baron de Munchausen, les fiascos successifs de Don Quichotte avant, enfin, un film en 2021), ainsi que ses relations houleuses avec les grands studios américains et leur obsession pour le happy end. Que serait devenu son chef-d'œuvre Brazil, charge désespérée (et prophétique) contre le néolibéralisme et la bureaucratie, si Universal Pictures avait eu le dernier mot ? Une plongée spectaculaire au cœur de la manufacture à rêves baroques de Terry Gilliam, qui aura toute sa carrière rejeté l'imaginaire étriqué des adultes pour créer à hauteur d'enfant."

Le cinéma de Terry Gilliam, L'imagination au pouvoir 

Documentaire de Benjamin Clavel (France, 2022, 53mn)

Colloque La Cinéphilie (AFCAE)

Programme du colloque "La Cinéphilie d'hier à demain"

du 3 au 5 décembre 2025 - AFCAE 70ans (1955-2025)

Voir les vidéos en lien ci-dessous : 

Mercredi 3 décembre – CNC, Auditorium

La cinéphilie dans les politiques publiques de la culture

9h30 • Ouverture du colloque par Lionel Bertinet et présentation par Guillaume Bachy et Antoine de Baecque

10h15 • Intervention : Pourquoi la cinéphilie ? par Thierry Frémaux

11h • Table ronde : La cinéphilie, politique publique avec Lionel Bertinet, Luc Cabassot, Emeric de Lastens, Nadège Lauzzana et Violaine Rebelle / Modérateur : Florian Krieg

14h • Intervention : Le festival Premiers Plans d’Angers par Claire Lambry et Claude-Éric Poiroux 

14h30 • Table ronde : La salle de cinéma, socle de la cinéphilie avec William Benedetto, Myriam Djebour-Ferry, Stéphane Goudet, Elise Mignot et Charline Tabaraud / Modérateur : Guillaume Bachy

16h • Intervention : La cinéphilie internationale par Christian Bräuer

17h • Table ronde : Où en est la cinéphilie des cinémathèques ? avec la Cinémathèque de Grenoble, la Cinémathèque française, la Cinémathèque de Toulouse, la Cinémathèque Universitaire (Sorbonne Nouvelle) et l'Institut Lumière / Modérateur : Antoine de Baecque

18h30 • Clôture de la journée par Olivier Henrard

Jeudi 4 décembre – ENS Ulm, Salle Dussane

De l’histoire de l’AFCAE à la transmission de la cinéphilie

9h30 • Accueil : Frédéric Worms

9h40 • Intervention : La fondation de l’AFCAE par Frédéric Gimello-Mesplomb

10h15 • Lecture : Dans les archives de l’AFCAE par Nicolas Bouchaud

10h45 • Table ronde : Aux origines de l’Art et Essai en France avec Roxane Hamery, Aurélie Pinto et Léo Souillés-Debats / Modérateur : Antoine de Baecque

12h15 •  Intervention : L'AFCAE d'hier à demain par Guillaume Bachy

12h30 • Intervention : Le ciné-club de l'ENS, histoire et perspectives par Hadrien Leulliot, Anselme Dojat, Jeanne Cavallin et Agathe Wippler

14h30 • Table ronde : La transmission de la cinéphilie, de la classe aux salles avec Gabriel Bortzmeyer, Pauline Chasserieau, Alice Gallois et Catherine Mallet / Modératrice : Carole Desbarats

16h • Intervention : La cinéphilie Ciné-Sup par Jérôme Baron

16h30 • Table ronde : Les nouveaux défis des ciné-clubs avec Antonin Crozet, Isabelle Gibbal-Hardy, Benjamin Léon, Margot Merzouk, Lilou Parente, Marion Polirsztok et William Robin / Modérateur : Alex Masson

Vendredi 5 décembre – Collège de France, Amphithéâtre Maurice Halbwachs

Évolutions de la cinéphilie

9h30 • Accueil : Patrick Boucheron

10h • Intervention : Que montrer ? Comment le montrer ? par Natacha Laurent

11h • Table ronde : L’évolution de la cinéphilie au regard des transformations sociétales avec Sébastien Denis, Laure Murat, Sabine Putorti et Axelle Ropert / Modératrice : Myriam Djebour-Ferry

14h • Table ronde : Critique et cinéphilie à l’heure de la révolution numérique avec Camille Chanod, Charlotte Garson, Antoine Guillot, Joris Laquittant, Simon Riaux, Philippe Rouyer et Mélanie Toubeau / Modératrice : Perrine Quennesson

16h • Dialogue avec le public : Qu’est-ce que la cinéphilie de demain ? animé par Guillaume Bachy et Antoine de Baecque

Attention-span Limits in Film Students (The Atlantic)

"Everyone knows it’s hard to get college students to do the reading—remember books? But the attention-span crisis is not limited to the written word. Professors are now finding that they can’t even get film students—film students—to sit through movies. “I used to think, If homework is watching a movie, that is the best homework ever,” Craig Erpelding, a film professor at the University of Wisconsin at Madison, told me. “But students will not do it.”

I heard similar observations from 20 film-studies professors around the country. They told me that over the past decade, and particularly since the pandemic, students have struggled to pay attention to feature-length films." 

The Film Students Who Can No Longer Sit Through Films. The attention-span crisis goes to the movies.

By Rose Horowitch (January 30th 2026; The Atlantic)