SCREENVILLE

08 octobre 2024

Le festival de Cannes n'est pas politique (Cinéma et Politique)

Comment le Festival de Cannes façonne le cinéma (YouTube) 24'36"
(Cinéma et Politique) 6 oct 2024 FRANCAIS

11 juin 2024

Cinema Generations (Unspoken Cinema infographics)

From its inception in 1895, the history of Cinema has changed drastically and I imagined a parallel between software generations to depict the evolution of narratives and aesthetics through the years. Thus this infographic map that I designed to summarize the trends and paradigm shifts that shaped Cinema history in successive stages.

The first prototype is "Alpha" also known as Verisimilitude, represented by the cinematographic views of Louis and Auguste Lumière. Cinema was in its infancy, without any visual grammar (editing) or any fancy storytelling. Its purpose was mainly to record life and show off the motion that Photography didn't have.

Soon thereafter a new prototype "Beta" was released for beta-testers, the Filmed Theatre, available in silent mode only, where stage actors and playwright used theater and literature, well known and mastered ancient arts to exploit the possibilities of this new invention. You could argue this Beta stage featured some of the greatest artistic experiments of the medium, but for the most part, slapstick comedy and famous plays dominated.

Once Griffith introduced the first editing grammar and shot conventions, Cinema could tell stories visually and not simply through mimes and cue cards. "Cinema 1.0" could be released publicly. As JLG described it, "all it takes to make movies is a girl and a gun", which will define the genres of this art for decades and decades. Imminent threat, high stakes, a young glamor damsel in distress and an (older) buff hero to save the day, is the bread and butter of 90% of the genres as we know them...

The next paradigm shift was described by Gilles Deleuze (in Cinema 1 & 2, Movement-Image and Time-Image), where he points to the tragedy of WW2 as a transition in Cinema aesthetics from Movement to Time, before and after the war, yielding to the emergence of Modernist Cinema. First with Neorealismo, then with La Nouvelle Vague, and all the New Waves of the 1960ies. This is “Cinema 2.0”. We see a change in the auteur’s POV, in the narrative structure being deconstructed and the form reinvented.

Along those lines, in the margins of Modernist Cinema, Generation Alpha was to be rebooted in the 1970s by the “Greatest Film of All Time” (according to Sight & Sound decade poll), Jeanne Dielman by Chantal Akerman. This is how Contemplative Cinema was born! In 1964, Andy Warhol revived Lumière by taking it to the extreme, with Empire, an 8h long cinematographic view that Lumière could have never dreamt of at the time. Then came Wiseman, Saless, Kiarostami, Tarr, before paving the way to the most recent proponents of this aesthetics in the 2000s.

“Cinema 3.0”, was born in the same circumstances as “Cinema 2.0”, while the later developed an inclination for the fiction and the narrative, the former was more oriented towards the documentary, the commentary, and the collage/montage of found-footage. The Essay Film is first and foremost the self-portrait of a narrator, it’s a homage to cinema through citations and images.

A new iteration of “Cinema 1.0” arose in the 2000s, which we shall name “Cinema 1.5” as it repeats all the tropes only with a difference in degree (with all the knobs at 11 so to speak). A girl and a gun on steroids! This is the emergence of the superheroes movies, and later video games movies. These films didn’t learn anything from Cinema 2.0 or 3.0… they just abuse the technology available to push all the narratives and stunts to the extreme. Green screen CGI, choreographed wire stunts, and hypercut editing. It’s always a damsel in distress, but they also need to save the world (or the universe) to stack the deck of high stakes threats.

The last generation which we see more and more of nowadays is “Cinema 4.0” or Mise-en-abyme, where the suspension of disbelief (of the Beta version) is put into question for the first time. The film we are watching is only a film, and doesn’t hide its own making. The film within the film, its backstage is revealed, and all the ropes of filmmaking are exposed. Dogville is a good example even if it remains classically narrative. Charlie Kaufman in the USA or Quentin Dupieux in France offer a complete deconstruction of filmmaking and tell stories without the safety net of the make believe of the cinema facade.

03 février 2024

The French Aid System to Indie Cinema (CNC)

France: Another Way To Make Movies (YouTube) 9'52"
The Nerdwriter1 (31 Jan 2024)

01 janvier 2024

The History of Cinema (Alex Day)

The History of Cinema (1874-2023) | Full Version (YouTube) 8h44'
Alex Day (30 Dec 2023)

22 novembre 2023

The history of Film Movements (cinemawaves)

A formidable new blog, Cinemawaves, is offering to cover the history of film movements in cinema history :

A film movement signifies a wave of cinematic works, usually following a particular trend in cinema, shaped by and reflecting the time, people, culture, and political events of the location from which it emerged. These cinematic works frequently draw inspiration from cultural roots influenced by events of national tragedy, popular culture or social issues. Often, these film movements are instigated by filmmakers or film critics who develop concepts through discussions on how to craft films and then translate those ideas into cinematic practice.

Check out also at Screenville:

18 novembre 2023

Parallel Histories of World Cinema Developments

World Cinemas history infography (made in 2012)

Historical map of the aesthetics, schools, trends and genres

03 décembre 2017

HarryTuttle is back

The blogger HarryTuttle comes back on this blog after discontinuing it for 4 and a half years, under the name Benoit Rouilly.
See my introduction post at Unspoken Cinema
I don't know if the blog Screenville will restart... maybe on a new website.

You may find me online at:

Google+

Gmail rouilly.benoit3c(at)gmail

Twitter @RouillyBenoit3C

05 juin 2013

Quantum of Solace - intro part 1

29 mai 2013

Les politiques de l'amour (Iacub)

Conférence de Marcela Iacub : Les Politiques de l'amour

15 mai 2013 (forumdesimages) 58'25"

par Marcela Iacub, juriste, chercheuse et essayiste argentino-française Les intrigues cinématographiques se sont pendant longtemps appuyées sur les impossibilités d’aimer externes (sociales,économiques, familiales,morales) et aussi internes (handicaps psychologiques, non réciprocité des personnages). Le cinéma d’aujourd’hui fait apparaître un nouveau type d’impossibilité. Dans un grand nombre de films récents, c’est l’amour lui-même qui semble une entreprise impossible. Cette conférence a eu lieu le 15 mai 2013, dans le cadre du cycle "Défense d'aimer" au Forum des images, à Paris.

25 mai 2013

EU v. Hollywood : Exception culturelle 2013

Renforcer l’exception culturelle dans l’Europe de demain [video] 2h11'
Cannes, 20 Mai 2013

Avec : Gilles Jacob (Président du Festival de Cannes); Aurélie Filippetti (Ministre de la Culture et de la Communication, France); Androulla Vassiliou (Commissaire européenne; Grèce); Nicole Bricq (Ministre du Commerce extérieur, France); Eric Garandeau (Président du CNC); Roberto Olla (Directeur général d'Eurimages); Doris Pack (Présidente de la Commission culture du Parlement Européen sur les politiques culturelles en Europe); Alvaro Longoria (Producteur); Pascal Rogard (Président de la coalition française pour la diversité culturelle); Chris Dodd (CEO Motion Picture Association of America - MPAA); Jaime Rosales (réalisateur, Espagne); Costa Gavras (réalisateur, France); Jobst Plog (Président d'Eurimages et Vice Président d'ARTE); Henri Weber (Membre de la commission INTA au Parlement européen);
Danielle Auroi (Membre de la Commission culture du Parlement européen); Alain Terzian (Président de l’UPF et de l’Académie des César);
Prise de parole des cinéastes et artistes présents à Cannes, notamment les signataires de la pétition des cinéastes

introduction par Eric Garandeau, président du CNC [PDF]

Concordance des temps (France Culture) : L'argent du cinéma, star et producteurs (18 mai 2013) [MP3] 58'

Voir aussi :

24 mai 2013

Aesthetic Matrix : Kurosawa A.

Amours censurées et Nouvelle vague (Hervé)

Amours censurées au temps de la Nouvelle Vague
18 mai 2013 (forumdesimages) 1h13'

Conférence du Forumm des Images : Cycle "Défense d'aimer" par Frédéric Hervé, historien du cinéma

Les auteurs de la Nouvelle Vague cinématographique ont proposé des représentations du couple et de l’amour jugés transgressifs pour l’époque. Entre 1956 et 1966, leurs rapports avec la censure ont donc été hautement conflictuels. En s’appuyant sur des extraits de films comme Une femme mariée, Jules et Jim ou La Collectionneuse, Frédéric Hervé fait apparaître la réalité de ce contentieux relatif aux nouvelles représentations de l’amour.

Cette conférence a eu lieu le 18 mai 2013, dans le cadre du cycle "Défense d'aime" au Forum des images, à Paris.

17 mai 2013

Aesthetic Matrix : Tarr

Aesthetic Matrix : Oscars v. Cannes

Dans la foule des grands festivals (France Culture)

Culture monde (France Culture) : Dans la foule des grands festivals

1. De Cannes à Busan: les nouveaux rendez-vous du cinéma (06.05.2013) 49' [MP3]

Avec : Elisabeth Lequeret (journaliste à RFI, critique de films, elle participe à l'organisation du festival de Berlin) ; Luisa Prudentino (professeur à l'Inalco, spécialiste du cinéma chinois) ; Patrick Frater (journaliste (Variety, Screen international et Hollywood reporter), fondateur du site Film Business Asia)

Depuis sa création en 1946, le festival de Cannes s’est affirmé comme un rendez-vous cinématographique majeur au niveau mondial. Mais que signifie cette suprématie? Comment la comprendre? Les autres grands festivals européens, comme celui de Berlin, sont-ils les « concurrents » de Cannes, ou leur fonctionnement est-il complémentaire de celui du festival français? Y a-t-il des logiques de « passage obligé » dans ces festivals pour les films présentés au public? Comment ces logiques, si elles existent, évoluent-elles depuis quelques années?
Au-delà de l’identité de chaque festival et des raisons qui ont poussé à la création de chacun d’eux (Berlin créé pendant la guerre froide, Cannes après la 2e guerre mondiale, Venise sous Mussolini), nous allons essayer de comprendre le fonctionnement actuel de ces grands rendez-vous. Nous tenterons aussi de comprendre ces logiques en nous intéressant au cinéma asiatique: depuis quelques années des festivals de cinéma majeurs y ont lieu, en particulier celui de Busan en Corée, centre névralgique du cinéma asiatique, et temple par excellence du cinéma chinois, un cinéma qui d’ailleurs est parti à la conquête de l’Europe grâce à de très nombreux festivals qui lui sont consacrés. Du cinéma d’auteur aux grands blockbusters internationaux, des festivals européens aux nouveaux grand rendez-vous asiatiques, petit tour du monde des grands rendez-vous du cinéma aujourd’hui.

2. Festivals d’Afrique : moteur culturel ou utopie? (07.05.2013) 49' [MP3]

Avec : Eloi Ficquet (anthropologue et historien, maître de conférences à l'EHESS) ; Jean-Marie Téno (réalisateur franco-camerounais) ; Simon Njami (curateur, organisateur entre autres de la Biennale de photographie de Bamako)

A l’aube des indépendances africaines, naît toute une réflexion sur le rôle de l’art et de la culture dans l’émancipation des peuples d’Afrique. Léopold Sédar Senghor fut à l’origine du premier festival mondial des arts nègres organisé en 1966 à Dakar. Il s’agissait alors de «parvenir à une meilleure compréhension internationale et interraciale, d’affirmer la contribution des artistes et écrivains noirs aux grands courants universels de pensée et de permettre aux artistes noirs de tous les horizons de confronter les résultats de leurs recherches» déclara l’ancien président sénégalais. Puis une 2ème édition eu lieu en 1977 au Nigeria, puis à nouveau à Dakar à l’occasion du 50ème anniversaire de l’indépendance du pays.
D’autres festivals furent créés par la suite:
- le Fespaco (Le Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou), certainement LE plus grand festival cinématographique africain né en 1972 et qui se déroule tous les deux ans dans la capitale Burkinabé, Ouagadougou.
- la biennale de Bamako (aussi appelée les rencontres africaines de la photographie) qui, depuis 1994, promeut de grands artistes du continent dans le domaine de la photographie.
Quel bilan peut-on dresser de ces manifestations culturelles? Permettent-elles de soutenir un développement culturel pérenne? Que représentent-elles pour les scènes artistiques locales? En quoi aident-ils à définir une identité culturelle africaine? Que nous disent les festivals sur les liens entre pouvoir, Etat, marchés de l’art, culture en générale? A quel(s) public(s) s’adressent-ils?

3. Sur la route : le quotidien des festivaliers (08.05.2013) 49' [MP3]

Avec : Anne-Marie Autissier (maître de conférences à l’Institut d’études européennes de l’Université de Paris 8, en sociologie de la culture) ; Emmanuel Ethis (sociologue, président de l'université d'Avignon) ; André Ménard (créateur et directeur artistique du festival international de Jazz de Montréal)

Les événements artistiques rassemblent de véritables communautés le temps des représentations que ce soit autour de spectacles de danse, de musique ou de théâtre: les festivaliers constituent un corps. Mais quoi de commun entre ces publics selon les festivals fréquentés? Selon qu’ils soient orientés vers le grand public (les grandes messes des musiques modernes comme Sziget en Hongrie) ou plus élitistes (comme le Festival de Salzbourg: un festival d'opéra, de théâtre et de musique classique créé en 1920 par le metteur en scène Max Reinhardt et l’écrivain Hugo von Hofmannstha). Comment les programmateurs s’y prennent-ils pour fédérer ces différents publics?
Quels publics pour quels festivals? En quoi ces publics ont-ils changé ces dernières années? Et qu’est-ce qu’ils nous disent des évolutions des grands événements culturels en France et en Europe? Il semble que, de plus en plus, les festivals s’imposent comme une forme majeure dans le paysage culturel. Comment l’expliquer ?

4. Après Woodstock : musiques et contestations (09.05.2013) 49' [MP3]

Hervé Joubert-Laurencin, spécialiste de Pasolini, auteur de plusieurs ouvrages sur le cinéaste et professeur de cinéma à l'Université de Paris Nanterre.
Cette conférence est suivie de la présentation de Accatone.

Voir aussi :

Pier Paolo Pasolini (Didi-Hoberman/Joubert-Laurencin/Jaar)